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sábado, 21 de mayo de 2022

"Dentro de la vaca hasta el codo"

 Mirad lo que dice en este cómic el mismísimo Presidente de EE.UU. Lyndon B. Johnson:

 

En inglés una de las palabras para decir "mierda" (como expresión de disgusto) es "crap". Sin embargo, dado que es una palabrota, a veces la cambian por otras palabras que suenan parecido pero que son de mejor gusto, por ejemplo "cow" (vaca). (Es lo mismo que cuando aquí decimos "miércoles" para evitar decir "mierda").

El problema de esta clase de expresiones es que, al traducirlas literalmente, pierden el sentido y se vuelven ridículas. Por eso este bocadillo debería haberse traducido como "ya tengo bastantes problemas", "estoy con el agua al cuello" u otra expresión parecida que no haga pensar que el personaje tiene una relación inapropiada con un bovino. 

Estimadas editoriales: contraten traductores profesionales (no basta con saber un poco de inglés). Y, sobre todo, contraten correctores. Los cómics con traducciones chapuceras ya cansan.

domingo, 3 de abril de 2022

Sorpresas comiqueras

La portada corresponde a la
primera historia. Pero hay más.

Recientemente he podido leer ¡Universo!, el cómic de ciencia-ficción de Albert Monteys originalmente publicado en la plataforma web Panel Syndicate y actualmente en papel gracias a Astiberri, y ha resultado ser una sorpresa muy grata e inesperada.

Monteys ya era conocido en el mundo del cómic gracias a su larga trayectoria como humorista gráfico en la revista El Jueves. Teniendo en cuenta este precedente, muchos lo habíamos encasillado en ese grupo de caricaturistas simpáticos y eficaces pero de los que no se podían esperar obras largas ni memorables. Craso error por nuestra parte.

Podría decirse que la jornada laboral de
Tommy dura varios millones de años

¡Universo! es un compendio de historias independientes (aunque relacionadas de maneras sutiles y divertidas) ambientadas en un futuro de ciencia-ficción de lo más imaginativo. Además de tener un toque de humor que las hace muy fáciles y divertidas de leer, todas las historias cuentan algo interesante y, a su manera, profundo. Todas tienen esa característica de la buena ciencia-ficción, que es la que utiliza escenarios y situaciones imaginativas para contar cosas que a todos nos importan y nos hacen sentirnos identificados. Además, el dibujante ha estilizado y detallado su estilo de dibujo, lo que, sumado al coloreado alegre y bonito, da a la obra un aspecto realmente atractivo.

Es difícil explicar de qué va ¡Universo!, pero creedme si digo que hay humor, imaginación, filosofía y actualidad entre sus páginas. Y todo expresado de manera muy ligera y bonita: uno encuentra aquí historias muy interesantes y muy creativas y sorprendentes que, sin embargo, se leen sin esfuerzo, como si nada. 

Un cómic que me ha encantado y me ha impresionado. De verdad: muy pero que muy recomendable. Ya espero impaciente un segundo tomo.

Lo mejor: Lo interesantes e imaginativas que son todas las historias. La última historia.

Lo peor: Que no haya más.

jueves, 17 de febrero de 2022

¡Cómics para todos!

No sé si se debe a la llegada a las editoriales de una nueva remesa de jóvenes publicistas con ideas innovadoras o a que realmente estamos entrando por fin en la parte buena de los locos años 20 del siglo XXI, pero el caso es que últimamente están llegando a los comercios unas ofertas nada comunes de cómics. Y, en un mundillo tan carero como el del noveno arte, cuando se encuentra un cómic barato hay que celebrarlo. Veamos cómo he aprovechado estas inesperadas rebajas comiqueras de las últimas semanas.

1. Colección "Conoce el universo de Star Wars". Después de las irresistibles colecciones Marvel que Carrefour puso en venta a finales del año pasado (y que siguen disponibles en muchos de sus centros comerciales), este hipermercado ha vuelto a la carga este 2022 con la nueva "Conoce el universo de Star Wars", una colección de 5 tomos de 280 páginas cada uno, por 3,95 € la unidad. Incluyen las series de Darth Vader y de Star Wars que editó Marvel con motivo de la adquisición de la franquicia galáctica por parte de Disney.

Autores de la talla de Kieron Gillen o Jason Aaron lideran estas obras que traen de vuelta a la saga de ciencia-ficción de George Lucas con arcos argumentales que complementan lo contado en las películas. A mi se me hace un poco raro leer (en vez de ver) historias de este universo de ciencia-ficción, pero está claro que se trata de cómics de muy buena calidad a los que merece la pena acercarse, sobre todo a estos precios.

2. El lobo solitario y su cachorro. A finales del año pasado la editorial Planeta puso en marcha una campaña que podríamos llamar "de captación" para sus publicaciones manga (cómics japoneses). La idea consistía en poner a la venta a precios muy bajos los números 1 de sus principales colecciones. Aprovechando esta circunstancia yo me hice con el primer tomo de "El lobo solitario y su cachorro" por 2,95 €.

Había oído hablar de este manga muchas veces, siempre con excelentes críticas y también con muy buenas referencias, ya que se suele mencionar a artistas de la talla de Frank Miller o de Quentin Tarantino como algunos de sus fans declarados. El cómic se compone de una serie de historias semi-independientes protagonizadas por un misterioso guerrero y su hijo pequeño mientras recorren un violento e implacable Japón feudal. Desde luego no se trata de un cómic para todos los públicos debido a que muchas de sus historias tienen contenido violento, sexual o angustioso, pero también es una obra muy recomendable por su ritmo, su profundidad en muchos momentos y su innegable magnetismo. Sin duda, uno de los cómics que más me ha impresionado en los últimos años.

3. Dr. Slump. Perteneciente a la misma promoción que he comentado antes es también este primer tomo de "Dr. Slump". Me acerqué a él con curiosidad por tratarse de una de las primeras obras del dibujante Akira Toriyama, creador del superéxito mundial "Dragon Ball".

"Dr. Slump" es un cómic de humor que se publicó por vez primera en los años 80. Podría decirse que es del estilo de Mortadelo y Filemón pero a la japonesa. Cuenta la historia de Arale, una niña robot creada por el inteligentísimo pero desastroso con las mujeres Dr. Sembei Norimaki. Sin tomarse nada en serio a sí mismo, el cómic está pensado para divertir mezclando situaciones absurdas, rupturas de la cuarta pared, personajes imposibles y tópicos del humor japonés de la época. Si bien este tomo no pasa de ser una mera curiosidad, me ha gustado leerlo para conocer los inicios de Toriyama (cuando aún era modesto y sabía reirse de sí mismo) y porque este "Dr. Slump" a estas alturas casi podría considerarse como un documento histórico dentro del mundillo del cómic.


Para terminar, quiero aplaudir estas iniciativas que ponen en el mercado cómics baratos. ¡Necesitamos cómics baratos! Una afición tan bonita debería ser accesible para todo el mundo. No digo que no deba haber ediciones de lujo o para coleccionistas, pero defiendo la necesidad de publicar también estas ediciones "de batalla" (y no tan de batalla, que los del Carrefour son libros nada desdeñables a pesar de tener tapas blandas).

¡A leer y a disfrutar!

martes, 8 de febrero de 2022

Un cómic con broche de oro (y diamantes)

Hacía tiempo que no mencionaba por aquí a las hermanas Pacheco, famosas en el mundillo de la literatura y el cómic debido al talento y la gracia que suelen ponerle a sus obras. El motivo para acordarme de ellas en esta ocasión es el divertidísimo libro de Divas de Diván, al que han dado forma (¡y qué forma!) entre las dos y que, a pesar de haber sido editado en 2018, yo he leído ahora. 

Definir a las Divas de Diván es una tarea harto complicada. Tanto es así que las mismísimas Linda, Marnie, Margaret y Elsie (espero no haberme olvidado de ninguna, porque nunca me lo perdonaría), todas ellas miembros de este selecto club, se han propuesto escribir un libro para que nosotros, plebeyos cualesquiera, podamos asomarnos a su glamourosa vida y entendamos qué hace falta para convertirse en una de ellas. 

Divas de Diván es un libro pensado para pasárselo bien. Para empezar, se nota que sus autoras han disfrutado creándolo. Tirando de ironía y mucho cachondeo, el libro plantea un buen montón de situaciones absurdas e hilarantes protagonizadas por un grupo de mujeres ricas, glamourosas y exageradas. No se trata de una historia con introducción, nudo y desenlace, sino más bien de un recopilatorio de tiras cómicas breves (algunas de ellas publicadas en revistas con anterioridad) que juegan con los clichés clásicos de las mujeres elegantes y chic de principios del siglo XX y otras épocas.

En relación al dibujo, Laura Pacheco sigue con su inconfundible estilo de linea limpia y (aparente) sencillez, que resulta tremendamente eficaz a la hora de dotar de expresividad a sus personajes al tiempo que le da al conjunto un aspecto desenfadado que le viene como anillo (de oro) al dedo a la obra.

Merece la pena destacar también la edición, porque las tapas duras del libro están decoradas con detalles dorados que, junto al blanco y negro dominantes, lo hacen realmente bonito y llamativo, y muy adecuado para la ocasión. Además las páginas interiores, en blanco y negro con detalles en amarillo, son de papel de muy alto gramaje, contribuyendo así a una sensación de calidad general que lo sitúa por encima de la media. Desde luego parece estar diseñado para ser todo un regalazo.

En resumen, Divas de Diván es un cómic breve y ligero hecho con mucha gracia y con mucha belleza, que no le va a cambiar la vida a nadie (ni lo pretende) pero que hará pasar un rato muy divertido a quien le de una oportunidad. Además no pasará desapercibido en ninguna estantería. Muy recomendable.

Lo mejor: Humor de buen gusto. Fácil de leer. Muy bonito.

Lo peor: Que la edición no incluya una botella de champagne.

sábado, 1 de enero de 2022

Cartelera 2022

No sé si durante este 2022 recién estrenado llegaremos a recuperar algo parecido a la normalidad en nuestras vidas, pero en este blog vamos a hacer todo lo posible para que así sea. Y lo normal aquí es dedicar la primera entrada del año a hacer un repaso de las pelis más chulas de los próximos 12 meses. Así que, ¡vamos allá!

1. The Batman. La nueva peli del superhéroe y detective más famoso de Gotham, que esta vez será interpretado por Robert Pattinson, promete oscuridad y violencia. Pero poco más se sabe de ella. ¿Cine del bueno o producto del montón? Estreno el 4 de marzo.


2. Operación Fortune: el gran engaño. El director Guy Ritchie, que ya nos enganchó y nos divirtió con sus enredos de criminales y antihéroes y su humor negro en grandes películas como Snatch: cerdos y diamantes o The Gentlemen, vuelve en esta ocasión con una historia de espías a la que promete imprimir su particular estilo. Con estas credenciales, creo que se ha ganado que le demos una oportunidad. Estreno el 25 de marzo.


3. Doctor Strange en el multiverso de la locura. Si hay una peli Marvel que no podemos perdernos este 2022, sin duda es esta. El Dr. Strange se mete de lleno en el multiverso que conecta todas las realidades y en el que cualquier cosa puede pasar. El presente y el futuro del universo cinematográfico de Marvel pasa por aquí así que, si todavía te interesa el asunto, no le pierdas la pista a esta cinta. Estreno el 6 de mayo.


Pero esto no es todo. 2022 viene muy cargado y habrá mucho que ver. Superhéroes y villanos tendrán una nutrida representación gracias a Morbius (28 de enero), Thor: Love and Thunder (8 de julio), la esperadísima Black Adam (con un comprometidísimo Dwayne Johnson en el papel protagonista) (29 de julio), y las algo más desconocidas The Flash (4 de noviembre) y Wakanda Forever (11 de noviembre). También habrá mucho cine de animación, entre el que cabe destacar la segunda peli dedicada al personaje de Miles Morales en Spiderman: cruzando el multiverso (21 de octubre) y una curiosidad de la que no sé qué esperar como es Super Mario Bros. The Movie (21 de diciembre), con un reparto encabezado por Chris Pratt.

Y, como no solo de superhéroes puede vivir uno, también tenemos que destacar algún drama de aventuras e intriga como El callejón de las almas perdidas (28 de enero) o la nueva adaptación de las aventuras de Hércules Poirot en Muerte en el Nilo (11 de febrero). La peli de ciencia-ficción y catástrofes del año, para disfrutar de los fuegos artificiales sin pensar demasiado, corre a cargo de Roland Emmerich y se titula Moonfall (4 de febrero). Y para ver algo de cine español del bueno (al menos eso parece) tenemos en el horizonte una peli de espías e intriga protagonizada por Luis Tosar como es Código Emperador (25 de febrero) y una comedia como es Camera Café: la película (18 de marzo), de la que no sé qué esperar pero que se ha ganado mi atención por la divertidísima serie en que se inspira.

Os deseo un 2022 lleno de diversión, sorpresas (de las gratas) y maravillas. ¡Feliz 2022!

viernes, 24 de diciembre de 2021

¡Felices fiestas!

Ya llega la Navidad y, en breve, el fin de año de 2021. Así que os deseo lo mejor y, sobre todo, que "el bicho" no entre en vuestras casas. Y que Papá Noel y los Reyes Magos se porten bien y nos dejen algún detallito, que yo creo que nos hemos portado bien. 

 ¡Felices fiestas!

viernes, 17 de diciembre de 2021

Vengadoras como las de antes (o cómo juntar feminismo y superpoderes en un bichito volador)

El personaje de Janet van Dyne, también conocida como "La Avispa", me gusta mucho desde que la leí en Siempre Vengadores. En aquella ocasión un variopinto grupo de héroes extraído de diferentes épocas tenía que enfrentarse a una amenaza universal viajando por el tiempo y, de paso, recorriendo gran parte de la historia de Marvel. El Capitán America de aquel grupo de Vengadores era el de la época del escándalo del Watergate y estaba deprimido y decepcionado con su propio país, por lo que no estaba en condiciones de liderar nada. Así que fue La Avispa la que se puso al frente de los héroes más poderosos de la Tierra. Allí Jan demostró inteligencia y coraje, y lideró a su grupo a través de una trama tan compleja como emocionante.

Pero nuestra Janet no siempre fue así. Cuando uno le echa un vistazo a sus primeros cómics, que datan de los años 60 del siglo pasado, descubre un carácter muy diferente en esta vengadora. Por aquel entonces Jan representaba el paradigma de la feminidad más modernilla y más chic... y al mismo tiempo la más tradicional. Era una urbanita guapa y rica, y su vida giraba entorno a la moda (era uno de los personajes de cómic que más a menudo cambiaba de ropa y estilismo) y su matrimonio con Hank Pym (sobre esta relación corrieron ríos de tinta posteriormente, con todas sus separaciones y reconciliaciones y hasta un polémico caso de maltrato; pero de eso hablaremos en otra ocasión). Era una mujer fuerte e independiente... según lo que se entendía por "fuerte e independiente" en los 60, es decir, respondona, enfadica y un poco caprichosa. Pero, ojo, también era una "mujer liberada" (expresión muy de la época), lo cual significaba que tenía inquietudes propias y no iba a limitarse a comportarse de manera sumisa. Algo se estaba removiendo ya en la sociedad del momento.

En aquellas primeras aventuras de los Vengadores el papel de Jan era muy secundario. Generalmente se basaba en recibir sustos (y gritar) y en servir de acicate para que sus compañeros más poderosos la salvaran o la vengaran cuando el villano de turno le hacía daño. También tenía alguna escena de acción (era una superheroína, después de todo), pero rara vez su intervención resultaba decisiva en la derrota del malo. Esto se hace muy evidente al leer estos cómics con los ojos y la sensibilidad de hoy en día, pero sería injusto juzgar con demasiada dureza a sus autores, porque eran otros tiempos y porque desde el principio La Avispa fue una superheroína y una vengadora más, lo cual no era poca cosa en aquel momento. 

Leídos hoy, estos cómics antiguos nos parecen grotescos e inocentones, pero no dejan de ser una evidencia más de lo mucho que ha cambiado la sociedad en estos años y de lo distinta que es ahora nuestra manera de entender el mundo.

jueves, 16 de diciembre de 2021

El extraño caso de los cómics baratos de Carrefour

La semana pasada me encontré por pura casualidad con las extrañas colecciones de cómics El renacimiento de Marvel - Los años 2000 y Las grandes batallas. Digo "extrañas colecciones" porque todo en ellas es peculiar: su modelo de distribución, su formato y su precio.

Colección completa El renacimiento de Marvel
(Foto: lacasadeel.net)
QUÉ: Son tomos de tapa blanda con solapas, de 240 páginas, a tamaño comic-book normal y con papel mate poroso. Hay quien piensa que no son de buena calidad pero lo cierto es que el papel tiene un gramaje más que aceptable, y están bien impresos. Es un formato indudablemente bueno para cómics clásicos. Otra cosa es que sea o no el más adecuado para cómics modernos (en mi opinión es estupendo: no echo en falta los brillos del papel satinado, ni siquiera en los cómics más contemporáneos). Eso sí, el encuadernado es encolado.

DÓNDE: Estas dos colecciones, si bien pertenecen a Marvel (y su distribuidora en España, que es Panini), se vendieron de manera exclusiva en hipermercados Carrefour. Además se hizo de una manera muy irregular: en unas ciudades aparecían tomos de estos a la venta mientras que en otras no hubo rastro de ellos. Y así sigue siendo: aparecen y desaparecen como el Guadiana por los diversos "carrefoures" de España. Mi recomendación es, a falta de otra información, que echéis un vistazo a vuestro Carrefour más cercano de vez en cuando y puede que "suene la flauta".

CUÁNTO: 2,99 € en los tomos de la colección El Renacimiento de Marvel y 5,99 para los de Las grandes batallas. Esta es la característica más llamativa porque, hoy en día, no es habitual poder llevarse a casa 240 páginas de cómic por 3 €.